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在《后浪》里奔涌 120 天
2021 年春节前夕，吴刚来到了大理，在那里他跟着刘力红老师学习中医基础的理论知识。
在耀客跟拍的纪录片里，吴刚学习梅花针最基础的使用方法，老师教完后他尝试给自己扎针，一叩一击，慢慢摸索。号脉看起来简单但极容易露怯，手指头哪重哪轻不能搞错了，特写镜头下动作做出来要精准。
他以第三者视角观察原型人物的一举一动，看那些平时很难见到的古籍、古药方，这时候他不是演员，是一个普普通通的学生。吴刚无限地靠近中医，时间紧迫，他希望自己的功课做得足一点、再足一点。
在片场，吴刚是另一种状态，松弛自在，他不喜欢用力过度。通告安排每天要拍十多场戏，他的台词篇幅长且古文占比重，但他已经提前背好了，吴刚从不带剧本，现场没有一个人不被他的表演魅力感染。
组里青年演员众多，但他没有强烈的表达欲，也讨厌好为人师地说教。耀客制片人路钶负责《后浪》的工作，他把自己看到的吴刚都记录了下来，他合作过的演员众多，依然感叹于吴刚对创作的尊重。
他回想起《后浪》最开始的筹备：吴刚曾拒绝了邀约，后来耀客当家人吕超和吴刚有过一次长聊，打消了吴刚的所有顾虑。2017 年，吕超在筹备《突围》的时候，就曾想过让吴刚再次出演“达康书记”一角，但种种原因未能如愿。
此前合作是续“前缘”。2 月底开机后，剧组遇到了 2022 年以来上海及周边城市疫情最紧张的时候，全组被迫陷入不确定的状态。原有的拍摄计划被打乱，各种问题就像多米诺骨牌一个接一个接踵而至。
迫不得已，路钶带着全组转场 4 次，400 多人浩浩荡荡地在上海、苏州、安吉、丽水之间转来转去。每个演职人员都承受着巨大的压力，最难的一次，他们要把上海的演员接到下一个城市，政府文件、隔离政策、公共安全、成本支出……每一项都是严峻考验。
突发状况改变了剧组约定俗成的生态：奚美娟、李光复、句号本来原本拍摄时间不是很长，但进出剧组会增加很多事项，为了不给剧组添麻烦，他们从头到尾待了一百多天。在安吉，76 岁的李光复和 60 岁的句号住在了一起，句号带着李光复去看病买药，两人互相照顾，等待大部队从丽水再转回来。
在拍摄进行到 10 天左右的时候，吕超决定将原本 100 天的拍摄周期延长至120 天，整个拍摄从冬天跨越到了夏天。那些天里他还经常去剧组给大家加油打气，尽全力打造更好的创作环境。信任再次让双方凝聚得更紧密。
杀青那天，吴刚告诉吕超，《后浪》逢凶化吉，全组上下没一个人掉链子，太不容易了。
吴刚和耀客共同完成了《后浪》。这是一个大家都走得很快的时代，互相之间不太容易建立起信任，但总有真诚的人，即便外部世界怎样崩塌，朴素的道理永远适用。
以下是吴刚的讲述。
不安：我太外行了，太外行了
其实出演《后浪》倒也不是很快就决定的。一年前（2021 年）我看过《后浪》的剧本，当时我觉得这个剧本离我太远了，再一个是我当时也还在拍着戏，没精力考虑别的事了，我就给它放下了。后来差不多一年之后，耀客又跟我联系了，我想那我重新再看一看剧本。
最后能接这个戏，我特别感谢吕超，还是他的执着打动了我。
最开始吕超跟我说过，他看完剧本之后，就觉得任新正这个人物应该是我来演。耀客北京公司的工作人员也一直在跟我联系，大家时不时一块吃饭一块谈这个事，但我都没有应承。这期间我还有其他几个剧本在密切接触，一直没有确定。
后来吕超就说咱俩得见一面，见个面细聊，他就把我请到他家里。那天，我们聊得很坦诚很透彻，我也把我的顾虑都跟他说了，他说没有问题，吴老师咱们一定得合作一下。
我真的是让吕超跟耀客的这种真诚所打动，所以我才答应了。我就把其他的剧本全部推掉了，认认真真看这个剧本，是这么一个过程。
人对未知的事物不光有好奇，还有着出自本能的不安。
《后浪》是现在市面上少见的中医题材，大家都知道中医这门学科博大精深，源远流长，而且融合了多种文化底蕴，它凝聚着咱们先贤一代代的智慧，是一个既庞大又系统的医学体系。
刚开始建组的时候，我真的心怀忐忑，我觉得我们就是一群外行拍一部非常专业的戏。那么再回归到人物，我饰演的任新正不仅是一位中医专家，而且是一所中医药大学的校长，他肩负着中医传承的重担，这个就太了不起了。
那么你身上具备什么？全都不具备。还记得我们开机的时候，我真的是非常忐忑，太外行了，太外行了（感叹），真是一点都不懂。
在我看来，不光我是外行，我们剧组所有的演职人员都是外行，拍一个纯专业的戏很麻烦，风险也是很大的。但是既然我答应了吕超的邀请，那么我一定要全力以赴，把这个戏给拍好了。
真正开始梳理剧本，准备角色的时候，我发现任新正这个角色的亮点在于职业的特殊性，他身上还承载着弘扬中医文化的这么一个使命，他责无旁贷，所以在专业领域当中他有自己的追求，很纯粹的这么一个人。
在家庭生活当中，他有很多跟妻子、跟师父、跟徒弟们的互动，他的口子是开放的，所以这个人物还是蛮可爱的。
那么在 40 集的戏份里边，怎么能够让他既保持专业上的纯粹又多侧面地鲜活起来？这是我应该做的功课。
吴刚讲课剧照
我跟编剧六六老师在开机之前有过一次深度的聊天，聊了一下午，每一个人物我都跟她有深入的交流。和主创人员有一个相互的了解，这是我工作的习惯。
她自己学中医学了六七年，并且硕士也读完了，之后就有了《后浪》这个剧本。我问过她这为什么要写这部戏，她的主诉是什么，任新正这个人物想表达的是什么？
其实是我要了解编剧的初衷，她把角色落到了纸上，那么演员一定要把他立体化，把他演成活人，这是二度创作，我必须要明白任新正。
这是我第一次跟六六老师合作，我知道她的风格是平实里带着犀利，她创作的人物还是很鲜明的，这次合作下来能感觉到六六老师的根基还是非常扎实的。
任新正的设定是中医行业的专家和传承人，这是我拍过的所有戏里离人物最远的一次，我没有任何的抓手，也没有任何偷手可做。但演员要是不懂那就真是一下掉河里头了。
我先自己去请教了认识的中医朋友。我的问题很多啊，为什么选择中医作为职业、是什么吸引了他们、看病是怎么看的等等，所有我能够想到的，能问的都会去问他们，慢慢把自己丰富起来，逐渐往角色靠拢。
任新正有很多非常专业的台词，其中有些词是古文，很拗口，那在准备台词的时候就必须要把它弄明白，把它背熟了。我会研究很多古籍，古书上面说的是什么？那是什么意思？有的时候也不好意思麻烦专家，那就只有自己来查。
在备戏的过程中，所有的台词我必须要把它拿下，到了现场就知道自己该怎么做。
体验、学习，不能让人物飞了
开机前，耀客组织演员去大理学习中医理论知识。
2022 年春节前，我那边的戏杀青后就直接到了大理跟刘力红老师见面，待了三四天。演员们学习自己给自己扎针，学习怎么把脉……都是只有自己上手才能领会到皮毛的知识。
这回我们剧里使的是梅花针，这种针下针的时候不是捻的，它是直接往里送针。学习的时候老师会先告诉你穴位在哪，头一次扎，肯定扎不准，那就赶快拔出来，慢慢练吧。
只有这样，你才能够明白要怎么样持针，怎么样入针，我有的时候就会拿针在手里边捻，或者直接拿着，慢慢形成一种肌肉记忆。
吴刚与吕超、张萌合影
号脉也是看起来很简单，但极容易露怯，手指头哪重哪轻那都是有讲究的，不能乱来啊。这些常识演员必须要非常熟悉，动作下去的时候就要做到精准，特写镜头不能有任何闪失。
我想我应该比别人多下一倍的功夫，可能这样才能勉强够得着专业的任新正，要不然根本就没戏。尽管这样，我还是觉得学习的时间太短了，任何一个专业领域要在这么短的时间内掌握精髓，几乎是不可能完成的事。
在大理的时候，我跟刘力红老师说我有一个请求，请他安排一个专家全程跟组，这样我们有任何不明白或者是外行的地方，这位专业人士可以及时纠正。刘力红老师和六六老师非常上心，他们真的委托了一个老师，从建组一直到关机，老师没有一天离开过剧组。
所有这些会让我们演员心里稍微踏实一点，老师在旁边看着，扎针、号脉、望闻问切……我们就有底了。我是会在旁边观察老师的感觉，看诊他会问什么。睁开眼睛就得是这些，有不明白的地方我一定要搞明白。
幸好我们边上有这样一个专家，拍特写镜头他来看，觉得不对那就重新再来一遍。但凡您拍得跟外行似的，那损失最大的是耀客，我们不能把它弄得太业余了。
《后浪》前前后后一共拍了四个多月的时间，再加上当时又是疫情特别严重的时候，没办法，全组转了四个地方，我有时候开玩笑说咱们这戏拍得跟打游击的似的。既要遵守政府的防疫规定，又要把戏弄好了，是个特别大的挑战。
我们拿到的都是全剧本，但拍摄的时候根据实际情况重新调整剧本在片场也很常见。有时候需要改的地方也多，那就得重新做准备。你得把老剧本拿出来看改在哪了，理解编剧为什么要改这里，必须把它弄明白了。
我每天的工作量也还挺大的，没有任何可以偷手的时间。每天早上九点到现场，基本上我一天拍 15 场戏左右，拍完就要赶紧去准备第二天的戏，几乎没有喘息的时间。我的习惯是把剧本熟读，把自己的人物和其他人物都变成“熟人”，再把台词都背好了。无论在哪部戏上，把功课做踏实去拍摄这是我所希望的。
《后浪》前前后后我认认真真地读了五六遍，在现场我基本上不拿剧本。剧本就是演员的根本啊，如果没有熟读的话，演员对人物命运的走向就不是清晰的，最后演出来的人物线就是模糊的。换个角度说，演员拿着剧本说词很容易耀客，但是那不是人物自然流露的，尤其我们台词的专业性很强，这些细节上必须要做到精准。
吴刚杀青
我们不停地转场，每个演职人员的压力都非常大。对于我来说，把自己的人物把握住了，就算转场转到南极去，你的状态也不会发生变化，尽管疫情之下拍摄存在难度，但人物如果突然飞了那哪成？
这四个多月的时间，有很多外来的事儿我都推掉了。原来我有一些活动，中央电视台和其他电视台还有节目要录制，还有一些其他的拍摄也都在进组之前就谈好了。这些其实都写在了合同里，但最后我全都推掉了，我觉得没有精力再干其他的事情了。
我希望自己能够永远在第一现场，不管有戏没戏，我都在那。即便这样，我可能都完成不好，更何况如果还有别的事儿，那立刻就会分心了。
剧里我们有个学习班，每次开课之前大家都要一起咏读先贤的诗句，那些知识全是纯古文，但是任新正作为行业的领路人，如果他自己都不知道其中的含义，那为什么要让学生们去背？包括还有一些是古药方子，这方面的欠缺真的是找时间恶补。这些范畴的戏，是拍摄时候花费精力比较多的。
导演韩晓军也挺难的。实际拍摄与一开始的设想会存在不一致的地方，因为环境不一样，想法也在随之改变。导演在这方面下了很多功夫，对任新正这个人物怎么用镜头来展现，也做了很大的功课。演员跟导演就是相互弥补，尽量先达到一个准确的水平，如果能做到精准那就太好了。
《后浪》剧照
我一直倡导快乐创作，我们组的创作环境是很轻松的，只有在这样的环境当中，演员之间才可能会撞出火花。
就跟剧名一样，我们剧组也有很多的“后浪”演员，我们真是像一个大家庭一样。剧里的设定是师承班，师父带着徒弟，大家在一起同吃同住，那一定就要有家的感觉。这一群年轻人还是很用心的，我们私底下有很多交流。
这次也遇到了很多老朋友们，大家已经很熟悉了，所以对起戏来都很默契。江珊饰演我的妻子，很多年前我就跟她合作过舞台剧、电视剧、电影耀客，我们彼此非常了解，相互之间给予的东西也特别好。
包括奚美娟老师、李光复老师、句号老师，他们都是我们这个大家庭的家长们，觉得哪不好、哪欠一点，我们就会相互切磋，这是一件很自然的事。拍戏就是这样，任何一部戏都不是某一个人的独角戏。大家是一个团队，一起把戏撑起来，综合评分才会高。
《后浪》四个多月的拍摄当中，尽管面临的压力不小，但我们最终都顶住了，齐心协力地拍完了。
一个欣赏，一个信任，他全做到了
我对《后浪》的期望值还是很高的。疫情之下，我们四个月内转场去了四个地方，这对任何一个剧组来说都是个大挑战，但耀客完成得特别好。
不说别的，我最直观的感受——如履薄冰地拍了四个多月，演员的动向会受到很大的限制，那么耀客的各种准备、协调工作就会非常繁琐、头疼。
真正到了拍的时候，我们组人员又很多，有四百多人，大家每一次出行都是声势浩荡的。我们严格遵守政府的规定，又要完成拍摄工作，那是真的太难了。
这个戏逢凶化吉，没有耽误一天的拍摄，我们演员这一块还比较踏实，这一点得归功于耀客，他们的组织能力有目共睹。
关机那天，我一直在跟吕超说这事，制作团队真的很辛苦，谁都没有掉链子，太不容易了。做完这部戏我跟路钶也说过，你把这部戏拿下之后，无往而不胜了。
我看了很多耀客出品的戏，我发现他们不是会跟风的那种制作公司。现在一部戏火了之后马上就会出现很多类似的题材，但耀客和吕超非常有自己的判断。
拿这次的《后浪》来说，它是中医题材，很少有人做这种类型的剧，但中医确确实实是我们身边太常见的一门学科了。
我去看过中医，也带家人去看过，看中医的病人数量很多，医院里各种人都有。很多人都信中医，踏实、心安。病人为什么信？因为济世救人，那是高质量、高境界的存在。
从春秋战国到现在，我们的中医文化一代一代传下来，这叫传承。作为后人，其实我们有责任把这个传统文化发扬下去，但是中医存在天然的门槛，它有一套专门的医学理论体系，很多知识是不被大家了解的。
咱们几千年的文化积累，需要一个展示的窗口。市场也需要这些新鲜的血液。耀客能够主动选择开这么一部戏，很大胆，有创新意识。这种独树一帜是耀客的精神，我希望他们能继续保持下去。
其实作为演员来说，这种尝试的机会也不是太多，这一点我很感谢吕超。这也是我第一次接触中医题材的戏，剧本的根基往往影响着演员的创作欲，《后浪》的剧本很好，我还是挺兴奋的。
这是我第一次跟吕超合作，他给予了我绝对的信任。从决定出演到关机，吕超的信任一直鼓励着我，丝毫没有一点点夸张。
我们之间就是朋友的标准。朋友是什么？一个是欣赏，一个是信任，这两点他全做到了。那么我作为朋友，也不能掉链子，不能愧对他的这份信任。我拿耀客当自家人，家里边的事儿必须认认真真地干好。
《后浪》元旦贺图
影视寒冬之下，现在行业里很多公司、很多人都不好过，这事它不像室内温度，凉了可以给它调热，不是咱们能控制的。但放在时间的横轴来看，也符合事物发展的客观规律，起起伏伏都是正常的，不需要过分恐惧。
在这波浪潮里，最后能留下的都是有真本事的，希望耀客这样大胆的公司能够跨过去。咱们能做到的就是多拍好戏，只要有机会、只要是适合的，一定要合作。
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