象的笔顺是临得更像的8个窍门

长的笔顺是_象字的笔顺笔画顺序_象的笔顺是

标星“★”“书法功课”，不再错过精彩文章

临帖如何与范本高度一致是学书过程中一个必经的阶段。临的像是一个人临帖水平、书法水平的一个重要标志。

但对于好的法帖，我们即便是作深入细致的观察分析，写出的字和原帖仍有差距，反复琢磨仍难以领会其中的奥妙。如何临得更像一点，是书法人的一个普遍的追求。这里就有关的研究成果和个人的体会，给大家提供一点方法，供大家学习临帖时借鉴。

一、首看字形，外观写像

1、先看一个字的整体形状

拿到一本字帖，临学第1个字的时候，首先着眼于这个字的轮廓，也就是这个字的外形，是方的，长的、扁的、圆的，还是三角形、菱形、梯形？

可以先拿铅笔在字的四边画一下连接线，确定它的类型，在此基础上继续细化，如是三角形，那是正三角形、倒三角形，还是等腰三角形，还是等边或不等边三角形等等，脑袋中要有个清晰的印象。同时要把握整体字形的高度、宽度、倾斜度。

【竹帛】纯手工蝉翼

半生熟，抖之如绸，润墨护笔

适合精确点画

▼点图下单

在临写一个字前，先做这样的观察、分析，对一个字的整体形状有一个感性的认识，是写得像的基础条件。就像我们介绍一个人，总要先说他是高个子还是低个子，是胖子还是瘦子，是圆脸还是方脸等等，然后才能介绍到其他。每次临帖时养成的这样一个良好的观察习惯，对于今后的学习是非常关键的。

2、弄清各组成部分的形状

汉字除了独体字以外，其他字都是由几部分组成的。字中的每个部分，也要用轮廓去概括。比如上下结构是由两个什么样的小外轮廓图形组成的？这两个部分在总体中占有的空间。是多少？同样的上下结构，有哪几种小轮廓的组成方式。

3、部位关系

就是一个字内部各部分之间的关系的结构。主要分为以下几大类。

一是左右结构，这是汉字结构中最为常见的。二是左中右结构。三是上下结构。四是上中下结构。五是全包围结构。六是半包围结构。

汉字中，占比最大的是左右结构的字，其次为上下结构的字。下面重点分析一下上下结构各部位的关系问题。

这里先说一下“错位”。这是王羲之在处理上下字的结构中经常用的一个手段。这一字形有两大类，一是位置的错位，即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开，造成活泼的姿态。八大山人这一点学的特别好。在他的的书法中，他会经常用“错位”手法。

长的笔顺是_象的笔顺是_象字的笔顺笔画顺序

另一种字形是角度的错位，就是上下两部分重心的角度明显变化。角度的不一致，使字的姿态更加丰富，字的重心和中心的变化更加艺术化。

字的上下部件之间的错位，会产生左右摇曵的动感

下面再说一下古字帖中上下结构字的四种形态：

一是倒三角形。即上下结构的字的上部，体量大，所占位置空间大，而其造型，要尽量放大。把应该放大的部分放大了，必然衬托出另一部分的缩小，一个字的节奏感就明明白白的显示出来了。

上大的形状，不少是书家着意强调，夸张。临帖时要注意到这一特点。不能按规范字的写法，把字的下部也写的与上部一样宽窄。变成长方形。

二是正三角形，即下大，其造型法与上大的字异曲同工，只是打个颠倒而已。规律是一样的。

象的笔顺是_长的笔顺是_象字的笔顺笔画顺序

三是菱形。上下结构的汉字，本来是由上下两部分组成，但有一部分字的中部有主笔放大了，缩小了上下部分。如横画多的字，中间一横要突出加长。相对的，其余上部下部的横画要尽量缩短。

即使字的上下笔画或部件都被弱化变小，但有中间横画一笔的加长象的笔顺是，该字的宽度，即中部的宽度占位足份，而不显得逼仄。

四是哑铃形。即上下大，中间小。有意弱化字的中部，放大上下部分，收缩中间部分。在明显增强字的造型的层次感、节奏感的同时，与“中大”的字，形成相反的变化手段和明显的对比关系。

古字帖中的部件之间的强弱对比关系，一般很明显，稍加注意，便可看出一部分的放大和收缩，这是上下结构的字造型的基本手段。除了以四种主要形态外，当然还有其他形状。可以用上面这些同样的道理和方法，去分析和临摹其他碑帖，分析和总结其他类型的结构，一样会起到事半功倍的效果。

二、看准笔画，备好配件

一个字的外形确定好后，就开始看微观的笔画形态，比如，这个横是两头尖中间细的吗？这个笔画是藏锋还是露锋起笔？这个转折是耸肩还是溜肩的呢？等等。

1“外延线”

笔画也有轮廓，不是简单的一根线或者一个点。我们找同一个类型的笔画来观察，便会发现外轮廓并不一样。临帖时，要把它们各自的形状看出来、写出来。先看总体形状，如看是方的还是椭圆形的？其次看一看上沿线、下沿线是比较直的还是弯的，向内弯曲，还是向外弯曲。

2、倾斜角度

包括楷书在内，并不是“横平竖直”，横很少平，竖经常斜。临帖时，要研究每一个笔画的“斜度” 。有篇文章讲到，一个非常有名的书法家，经常用尺子量笔画的长度、角度，

3、弧度

古人叫做“笔势”，横画平、仰、覆，竖画直、向、背，就这么几种。一切字的笔势变化都在这个范围。如临写两个竖画，有的左竖向右弯曲右竖向左弯曲，两个竖形成相向，就像人，面对面站着。而欧阳询的楷书喜欢用相背的笔势，背对背站着。横画道理也一样。不能体现笔势的像是没有灵魂的，是僵尸。

古字帖中看不到一个的字，是平平正正的，象印刷体的排版一样排下来，像砌砖块一样，一个一个砌出来，即使是楷书那样规范的字体。那样的字会显得平庸、静止、没有情趣，没变化，没险绝，没有态，没字势。

临出帖中神态，弧度十分重要，是从古至今都被特别强调的要点，不可或缺的表现手段。

4、笔顺

汉字的书写有笔顺，字气息很通畅，其实跟这个笔顺有很大关系。我们临的字为什么字里得僵，不鲜活，没有生气，就是点画与点画之间，没有关系，都是孤立的，临帖的时候，如果不把这种关系找出来，想临像非常非常难。

5、笔划的位置关系

可以把每个字的第一个笔画当做参照象的笔顺是，写字时，从第二个笔划开始，就要注意这个关系。把之后每个笔画的位置、长短、角度、粗细与之比较，这样写出来的字形更准。在笔画形态没有很大变化的时候，相互的关系变化，比如角度、远近、笔势等，这方面起着很重要的作用

如果搞不准位置关系，可以买一些大小不同的米字格，把这些字套在米字格里定位。

6、发现主笔。

主笔就是一个字中最重要的一笔，需要突出的笔画。

就像一部戏里面的主角一样。如果一部电影中没有了主角，就会感到索然无味，没有主次之分，对观众缺乏应有的吸引力。如果一个字主笔不突出或者不明显，给我们的视觉冲击力就不足，轻重对比、主次对比就不明显。

明初解缙在《春雨杂述》中指出：一字之中，虽欲皆善，而必有一点、画突出。

.清后期的刘熙载《书概》：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为馀笔所拱向。主笔有差，则馀笔皆败，故善书者必争此一笔。”

每个字的主笔不同，有些字主笔比较突出，有些字没有太明显的主笔。如颜体楷书尤其是《颜勤礼碑》大多数字都能分出主笔或者相对主笔。“中”字中竖为主笔，“文”字捺画为主笔，这些很容易就能分辨出来，很明显很突出。但也有不明显的，例如“田”字的主笔为右边的竖画就不容易看出。

临帖时那么如何找主笔呢？下面列举几点建议：1.有横竖笔画的字，可遵循“横轻竖重”的规律，突出竖画。

它可以夸张地纵向拉长，幅度不限，甚至可一字通行。最典型的例子，是颜真卿的《刘中使帖》中的“耳”字。虽然二王的所有法帖遗存中没有这样的例子，但把上下结构的字，夸张地纵向拉长，是很常见的现象。写好这一竖它的特点就出来了。

2.有撇画捺画的字，应当突出捺画，突出捺画的一波三折。3.左右结构的字，由于汉字抑左扬右，一般主笔在右边。4.短笔画较多的字，长笔画为主笔。5.一些字中有舒张笔画的，一般舒张的笔画为主笔。

建议大家在临帖时要注意观察字帖有意识的突出主笔，会使这个字对比明显，给主笔应有的位置、空间；非主笔要写的相对轻、虚，不要太重，为写主笔做铺垫；写主笔的时候要放开，有意识的突出笔画。不然，字的造型就没有主次，没有对比，没有节奏。对于大多内紧外松的字形，确定好了主笔，其他的笔画“收收收”就好

三、笔法的一致性是临象的基础

在笔法上，原则上都讲究中锋运笔，哪怕是楷书也是一样的，但同是中锋，不同书家使用也各有特色。王羲之用的是一拓直下，颜真卿的即使楷书也是用篆籀笔法书写出来的，对于初学者来说，明白这个道理，掌握这个中锋用笔的习惯对于临象字帖是非常关键的。

临帖还要会还原字帖的书写动作。善于分析和观察原帖，这个字帖里面，这一笔是怎么写出来的，用的中锋还是侧锋是？里面有多少动作，应该怎么用力，用什么样的速度，运笔时毛笔的形状应该什么样子，这一笔与下一笔之间，毛笔在空中又做了什么样的运动，能知道这些，就可以让你用很短的时间写得很像。

四、抓住特点，比原帖更象原帖。

为什么当代很多人临帖，字都写的非常平庸，字帐里面的影子很少。这多是因为受惯常思维的影响，在临帖中，一般人都做一种匀化处理：长的写短一点，短的写长一点，粗的写细点，细的写粗点。最后，就成了没有特点的平庸的大众化“好字”。

但是古代的大师，走的是两极，把特征充分强化，非常有个性，非常有辨识度。把握好他们这种个性，临出强化这种特点，会使人一看就是临的什么帖。你感觉这个字很不一般，有味道，知道那个劲儿在哪儿，就会临的更好。

如隶书《西狭颂》的结构特征是宽博古拙大气。临帖的时候，你就要抓住这个特点，往原帖的特征的提示发向强化，把宽博古拙大气的特点写的更强烈。特征出来了，审美趣味的差异也出来了！

再来看一个例子，日本书法家井上有一与颜真卿跟的对比，感觉井上有一把颜真卿那种宽博古拙的感觉更强化了！颜真卿宽博大气，字往外扩撑，字距行距都很紧，在挤压碰撞中，把这种张力更突显出来！在章法上也是强化了颜真卿的特点，行距字距更密更挤。

就是因为这样，我们才觉得井上有一比颜真卿更像颜真卿！你要临写颜真卿就要把这种特征写出来。

欧阳询呢，字是往内收的，疏朗的章法，《韭花帖》也是。这就是特征。

把字帖特征强化，说明你看到了；往弱化方向走，说明对总体特征不敏感，或者根本没有把握住

掌握特色，理解造型变化的目的，结构的字变化的依据，并加以活学活用，临帖就能“入古”，创作就能变化多端而不平庸，不俗气。

五、会比对，发现异同

对比就是将两个以上的观察对象进行比对，分析比较，发现差异和特点。对比观察，可以在同一个字中，也可以在不同的字中运用。

在同一个字中运用对比观察，主要用同一笔画的分析比较。例如同一个字中有几个横画，运用此法，就可以比较分析出哪一横长，哪一横短，哪一横是方笔，哪一横是圆笔，哪一横上仰，哪一横下俯。

同样可以分析比较一个字中哪一竖悬针，哪竖垂露，哪一竖左包，哪一竖右包。

还可以分析比较同一笔画或部件在不同字中的形态，如两竖在这几个字中呈相向，在另几个字，呈相背等等。

如重点读对比有草字头的字，将法帖中所有带草字头的字全部挑出来，仔细分析其运笔过程的异同、形态的异同等方面特点，对草字头作一总结。

运用对比，分析出笔画的长短、粗细、方圆、连断、斜正等同中之异，由此及彼，由表及里，融会贯通，能收到很好的效果。我们有一些字之所以写的不像，就是把我们的平均化习惯带到了临帖中

通过进行比较分析，找出共性，发现差异，了解其形态的多种变化，进行重点对比，重点临。俗话说:“伤其十指，不如断其一指。”对比临的效果远远好于一遍一遍的通临，通过重点临，能很快掌握某个构件的结构特征，也能很快掌握一个字，举一反三运用到同一结构类型的多个字，可以收到事半功倍的效果。

六、反复闪记，将法帖印在脑海中

临摹是一个吸收经典，克服习惯思维、习惯记忆、习惯动作的过程。所以临的时候要仔细观察，琢磨，分析，深入，力求精准，在“形似”上做足了功夫，距离升华与突破就不远了。

闪记就是，准备临一个字以前给自己几秒钟读帖时间，读过就将法帖收起，利用视觉暂留的印象，闭目默思一下，用手空画儿遍，然后再写，写好后和原帖进行比较，比较后再给五秒钟读帖时间，再写，再比，再写，如此二遍，你会发现一遍比一遍写得像。因为这样背帖，任务目标非常明确，给的时间又非常短，思想高度集中，注意力高度集中，再辅以视觉暂留，静思空画，强化记忆，所以效率高，效果好。

七、知道法理，从根本上写像

只有对“法”的充分把握，才能更好地理解字帖的本质和奥妙

以临摹《怀仁集王羲之圣教序》为例，此帖字的结构处理变化多端，特别是一些字很好看但很难临象，也很难记住。

你只有知道了他处理这类字的规律和方法、套路、思路，临起来就很轻松。而且临的比较有技术含量。

如二王的结构造型法，很有智慧，处处透出机巧。同一个字有无数种不同的变化，如果找不到规律，抓不住要点，搞不清为什么这么写，而是一个字一个字的来瞎琢磨、机械临写，不但枉费功夫，还会乱无头绪，不得要领。不得其法，学习自然没有效率。

八、最重要的是第二次临写比对

就是写完一个字以后，不要急于写第二遍，必须要弄清楚自己写的字，与范本上的字的差别在哪里，这是临帖时观察的重中之重。

这样做，知道第一次错哪里，才可以在写下一遍时更加准确；其次是可以更深入地认识范字到底是怎么回事。既认识了自己，也认识了范字。

不极其认真地对第1遍临写的字进行校对，接下来再临，还会犯同样的错误。因为我们平时所接触的都是印刷体、美术字，均匀、对称、漂亮，这种审美意识，在大多数人思维里根深蒂固，并带入到书法的学习当中，一般都是把字往平里面去写。

这种固有惯性太过于强大，以至于只有通过反复练习，不断的强化，才能扭转过来。

为了克服这样的一个毛病，必须重视第1次。因为自己的习惯性毛病，在临学第1次时表现的最多。

也可以自己不看帖，先按自己平时的习惯和认识，写一个和帖上一样的字，然后与字帖上的字比对，找出差距，分析原因。