▲花俊在”冰字”前
2016年4月27日上午，来自中国美术学院的花俊教授在将千岛湖姜家镇水域投放268个用冰制作的字，每个”冰字”约50厘米左右，呈白色，它们将缓缓地”漂”在水上，随波摇曳后逐渐变透明，水天一色中，逐一从显到隐，最终，无声无息地沁入湖中，消失，同时也获得永生。
“这一切，我希望集中在10分钟以内。”花俊微微举起手指，向雅昌艺术网记者示意：”而整个投放活动，预期30分钟。”
这是一件观念行为作品，花俊将以冰为媒，在湖上书写属于自己的《心经》。这268个冰字，来自《心经》全文。这些”冰字”以特制的白色呈现在蓝色湖面，大部分的笔画被”再造”过，而制作”冰字”的水则被赋予了”世界的水是一体”的概念。
▲即将实施”冰书蕴湖”的水域鸟瞰
冰书蕴湖
花俊把这次的事件定性为”观念行为”，因为”作品做完了就没有了。”而名字”冰书蕴湖”则是中国美术学院院长许江亲自定的。”我把整个构思意图跟他陈述以后，他略加思索就定了。”花俊认为是一个好名字：”比较形象，用‘冰’做的字，他还妙用了一个‘蕴’字冰的笔顺，这与《心经》里的‘五蕴皆空’是同一个字，含义丰富有内涵，‘湖’则代表湖水，确切是指千岛湖，但应是更大意义上‘水’的概括。”
▲”冰书蕴湖”海报
“冰”这种媒介，是首次成为花俊的创作材料。虽然小时候有过屋檐下挂着冰凌的记忆，长大后也在冰天雪地的北欧生活过，”但是作为创作的一个材料，算是第一次使用，所以它既陌生又熟悉。”花俊对它充满好奇，也产生期待。他把水冷冻到一定程度变成冰块，再雕刻成”冰字”，进入冰库保存，包裹、保温后运到现场，上船投放至湖面。
其实，这个想法两年前就有了。原本，花俊想在西湖上做，因为各种原因，后来改到了千岛湖，没想到成全了另一种美好：千岛湖是早期新安江水电站的一个水利工程，现在成为一个旅游胜地，功能方面的转化隐喻大社会变革，同时，千岛湖的水下有几座千年古城。花俊感觉这可能是一种天意：”《心经》里讨论生命、增减、轮回的概念，可以跟水底的古城发生关联，很庆幸。”
这次，对于制作”冰字”的水源，花俊是有预谋的：”要做冰，那用什么水?水的来源我必须考虑，因为它是一个概念也是一个内涵，是一个含量也是一个技术。”因此，除了杭州本地的水源，花俊还收集了来自世界不同区域的水(主要来源是矿泉水)，地域上也做了有意识的选择，如阿尔卑斯山、澳洲、欧洲、国内的昆仑山等。”我希望实施这样一个概念：整个世界的水是一体的，都有贯通、互换、互流的可能性，有一个大循环的动感动式结构在里面。”
▲白色的”冰字”
花俊是书法博士，对书法本身了解较深，所以这次他并没有采用手写体，而选择了黑体，但做了处理：”汉字的笔画有些较零散，如左右结构、上下结构要形成一个字就需要连接，我要想办法合并笔画又不能完全改变字形，因为要确保这些字的基本辨识度。这268个字中有近200个字是再创造的。”这个过程非常非常重要，因为这意味着艺术家没有完全拿取字体直接用，”这里面也代表了我对汉字和笔画的认识。”同时，因为”冰字”对线条的粗细和规整程度都有要求，268个字有的笔画粗，有些笔划细，这样可能会导致它们在水中融化时间的不一致。而等同粗细的笔画融化起来产生的痕迹留存会相对接近，因此，花俊对部分字的笔画粗细也做了处理，以期达到集体融化的效果。
投放顺序方面，花俊原先设想严格按照《心经》的书写顺序，但从第一个字到最后一个字，投放本身就需要一定时间，这也会导致融化时间的不等同，所以他计划分为四条船，同步相对较连贯地投放。
正是因为有了制作”冰书”的经历，花俊才知道原来”冰”有不同的颜色：可以是透明的，也可以是白色的，”其实这跟温度有关，冻的时间长就是透明冰，如果相对短就是白冰。”这次花俊用的是白冰，因为他希望在高空俯看时”冰字”本身有辨识度。此外，二者融化速度也不一样，白冰熔化的快，透明冰会慢一点。
▲逐渐融化的”冰字”
“水流、风向、温度等，都会让冰字运动，互相排挤、穿插、顺序改变，由此会形成另一篇《心经》，是属于我自己的那部《心经》，这是我等待的。”
源自垃圾山的《心经》缘
花俊早年从中国美术学院毕业后去了瑞典教书法，一呆就是8年。正是这样一种”远离”的环境让他有了反观中国文化的良好机遇。”让我知道自己是谁，什么东西可以成全我，什么东西对我来说最重要。”因此，在数度回望的过程中，花俊回归对本土资源的深度挖掘。
2003年，他回国师从王冬龄，成为书法博士，但不是为了成为书法家，”只是想去挖掘书法资源，获取或掌握书法精神，来作用到我的创作里。”因此，他一直以”当代艺术家”来界定自己，在摄影、装置、行为等多种媒介内腾挪转移，悠然自得。其实花俊的作品内部结构并非特别复杂，却充满灵性与智性，可谓既轻巧又沉重，既单纯又复杂。但无论如何变化，他的创作都与文字、书写、书法关联。
▲花俊在创作”素心相待”
2009年底，花俊作为杭州天子岭垃圾填埋厂的绿色义工被邀请去劳作，到了现场后他被”汪洋大海”的视觉垃圾和不同层次的臭味震惊了，因此有了创作冲动。”它是一个特别的场所，怎么能不激动，没有感受?”花俊希望以行为书写的方式介入，2010年4月13日，他选择了一处垃圾山，用环保材料包裹以后在上面用双钩的方式书写了《心经》的内容：不生不灭、不增不减。现在，当年的书写场地已经变成生态公园，而这件名为”素心相待”的作品已被埋在地里，继续生长。
也就是从此开始，花俊的创作进入了一个以《心经》为主题、以书写为方式的多媒材创作的方向。
▲”素心相待”创作现场
2012年，他在杭州三尚艺术中心创作了”灰书题壁”：先用透明胶液在墙面书写《心经》，再用垃圾灰向书写内容抛洒，让字迹显现。这件作品把行为、书写、书法本身、经典文本含义等全部容纳，是一件极难完成之作。而除了杭州，花俊在南京、深圳、武汉也都作过展示，”每一次都调整最佳状态，身心书写。”
▲”灰书题壁”创作过程
▲”灰书题壁”现场展出
那个时期，他的创作还较局限在”垃圾”这个材料里，”老是丢不掉”，但他坦承，如果没有那年的垃圾山书写，也不会有2016年的”冰书蕴湖”。”感激在心”冰的笔顺，花俊对雅昌艺术网记者说，”那次创作，实际上导致了我用整整五年时间围绕一个大主题进行创作。”后续产生了2013年的作品”刺血敬书”。
花俊用自己的血为书写材料之一，书写了五本《心经》，每个字10公分左右。其中三本是指书(用指头蘸血书写)，两本是毛笔书写。现在，这五本血写的《心经》有一本正在巡回展出，还有一本在花俊的家乡作为镇市之宝存放。”这是一次神奇的书写经历，毕竟是用自己身上的血。”花俊说：”写每一本时心境不一样，投入的情绪不一样，而且书写时一直闻到腥味，很特别。”
▲”刺血敬书”
▲”刺血敬书”作品局部
2016年的”冰书蕴湖”，书写发生在湖面，花俊把《心经》变成冰刻的文字放漂水上;2013年的”刺血敬书”，他以自己的血为墨写了《心经》;2012年的”灰书题壁”，他先用胶水书写《心经》，再用垃圾灰砸出字痕;2010年的”素心相待”，他则在垃圾山上书写着《心经》。
溯源回望，这是一个有因果关联的艺术人生。
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