青花瓷歌词赏析明代青花瓷纹饰的发展以及深刻寓意

明代是青花瓷发展史上的鼎盛时期。明代工匠在继承元代青花瓷优点的基础上，开拓创新。

明初青花瓷所用的钴料，大部分为国产钴料，少量从元代进口。永乐年间，郑和下西洋时，从海外带来了优质的“苏尼伯青”，青花的色彩更加生动活泼。

（明嘉靖青花鹤祥云纹盘）

嘉靖晚期，工匠们尝试将回青料与蓝铜矿料混合，使青花瓷更具表现力。这一时期的青花瓷呈紫红色，为青花青金青中的上品。万历晚期开始出现大件青花瓷器具。天启、崇祯年间所产的青花瓷，质纯厚重，做工精细。清初青花瓷基本上沿袭了这一时期的特点。今天，我们就来聊一聊明代青花瓷的经典纹饰。

锐兽

龙纹是封建皇权统治下不可或缺的装饰图案。它不仅代表着皇权的至高无上，还具有吉祥、护佑的寓意。在官窑的制作过程中，龙纹的设计基本繁复华丽，而且大多极为精美。

明朝初年，五爪龙纹的主体地位基本确定。永乐年间出现海水龙纹，五爪龙纹逐渐开始转变为四爪或三爪龙纹。宣德年间，龙纹多与凤纹并存。这一时期的龙纹大多意气风发，雍容华贵。永宣时期的龙纹多有凶相，是对明太祖开国精神的弘扬。

（明永乐·青花波浪龙纹爵杯爵托，台北故宫博物院藏）

明代中期的龙纹变化很大，有的呈卷曲状。永乐朝以后，出现了花式龙纹。弘治时期的龙纹颇具特色。它们是非常可爱的“近视龙”，因为龙的眼睛做工精良。很沉闷，基本上是平视。晚明的龙纹逐渐失去了威势和凶猛，这与当时战火纷飞的环境和人们的心态有关。龙族变得圆头肥脑，瘦弱无力青花瓷歌词赏析，失去了王族的威势。

在明初的青花瓷器上，麒麟纹和狮子纹基本看不见，直到宣德时期的青花瓷才逐渐出现。元代麒麟的外形与龙相似，但到了宣德年间，麒麟的外形开始趋向于狼。弘治年间，由于向皇宫进贡了大量的狮子，人们对狮子的观察更加仔细，所以狮子图案在这一时期频繁出现。万历年后，由于进口狮子锐减青花瓷歌词赏析，瓷器上的狮子纹逐渐减少，狮子的刻画更加简洁。

花鸟景观

明初青花瓷器的造型和纹饰比较简单，以象征富贵吉祥的花卉为主。永乐年后，花卉题材逐渐丰富。

（明永乐青花康乃馨手捧月瓶）

在花卉中，荷花是最常见的题材。自古以来，荷花就被文人雅士作为咏唱高贵的题材。荷花符合古代文人的精神，也蕴含着世俗人的精神向往。自从佛教传入后，莲花的高贵含义就被加上了宗教的概念。对于统治者来说，荷花所代表的“富贵诚信”的寓意是他们喜闻乐见的。以荷花为题材的缠枝莲花，在明代最为常见。缠绵的荷花连绵不绝，具有一定的规律性，具有重复灵动的美感。缠枝莲花纹的特点也让它能更好地贴合各种器物的造型，常以花纹出现在边缘。青花缠绕的树枝，放在任何地方都能彰显出优雅与宁静，又不会显得突兀。

（明日悟道青花灵猴盗桃图如意盘）

牡丹纹，尽显富丽堂皇，也是明代官至民间喜爱的纹饰之一。明代景德镇瓷器大量使用牡丹纹样，既寓意富贵吉祥，又寓意花中之王。海石榴纹从伊朗传入后，一直深受中原人民的喜爱。工匠们常将此图案与葡萄纹相结合，寓意多子多福。

花卉题材一般与鸟虫图案相搭配。这是中国传统文人画的意趣，也是传统审美动静相宜的延续。青花瓷纹饰中的花鸟组合大多与汉语谐音相结合，寓意美好的祝愿和希望。

数字

过去，在瓷器上画的文字，主要是出于“政教”的目的，宣扬传统美德或对皇帝的忠诚和服从。到了青花瓷鼎盛时期，这种观念逐渐发生了变化。随着市民阶层的扩大，这些人物的装饰开始转向娱乐，达到了增加器物趣味性，让更多人欣赏的目的。

（明嘉靖青花婴玩罐连盖）

如这一时期的青花瓷有《西厢记》、《三国演义》、《水浒传》等故事情节，使青花瓷更具人们可以访问。此外，深受民间喜爱的婴戏图、神仙图、仕女图也成为主要题材。嘉靖年间，为体现婴幼儿的可爱，工匠们往往会突出儿童的头部，使人物显得头重脚轻，成为十分突出的特征。

当然，由于青花瓷本身就具有高雅的品位，对文人山水画的表现力很强，早期青花瓷上的山水画很常见。万历时代，中国版画艺术进入鼎盛时期。书商不遗余力地拉拢文人画家，市场价格一步步上涨。青花瓷的创作也受其影响，许多版画界的名画也成为青花瓷创作的主要素材。

（明宣德青花细细问樵图梅瓶）

工匠们摒弃了从小说、戏剧或山水文人画中选择题材的传统做法，而是大量使用当时的文人画。因此，这一时期的青花瓷人物画在一定程度上具有版画的特征。他们都是头大身短。

结语

告别了神明独尊的古代，纹饰从最初的取悦神灵的目的发展成为美好生活的象征。在明代青花瓷装饰中，无论构图千变万化，都呈现出统一和谐的画面，传递着吉祥的寓意。