什么是“二次元文化”？
在中国二次元行业报告里这样定义，指在ACGN （英文中动画、漫画、游戏、小说四个单词的缩写）为主要载体的平面世界中，由二次元产品所形成的独特的价值观与理念。这里的二次元文化不限于 ACGN，还包括从 ACGN 向外延伸出的手办、COSPLAY 等衍生产物。
根据2018年4月艺恩咨询发布的《2017中国在线动漫市场白皮书》，2017年中国文娱产业规模超过6300亿，其中中国动漫产业规模达1500亿，占比24%；另一方面，同年中国动漫产业用户规模达到3.1亿人，同比增长14.8%。
广州，其在中国二次元文化行业里的“江湖地位”毋庸置疑，所谓“一方水土养一方人”，广州突出的二次元文化氛围将来自全国各地的二次元爱好者吸引至此，共同“为爱发电，顺便赚钱”。
一群理科宅男，做的都是妹子的生意
一群理科宅男二次元创业项目，做妹子喜欢的东西，这种稀奇现象可能只存在于二次元文化产业。软件开发、计算机、化学工艺、电商、物理……读的都是理科专业，共同爱好二次元又将这群来自于中国不同省份的男性聚集在了广州，继续“为爱发电”。
“虽然我们都是男生，但是我们有个特点，我们公司都招情感经历比较丰富的男生，这样的男生会比较懂女生，能够挖掘出女生喜欢这部动画里的什么特点，将其提取出来与我们所做的周边产品进行融合，再请国内一些知名的画手进行二次设计，最后出来的成品往往会受到女生的欢迎。”
曾经在某总部设在广州的知名电商工作的钱勇，2015年3月来到广州，拉了几个前同事和二次元圈子里的几个朋友，开始做二次元的电商。
曾广文与简永强相识于广州漫展，有一个共同的梦想，创立一个“最可爱的地方”，又在2014年赶上了广告法规定起名不准用最高级的末班车二次元创业项目，其所有产品及设计广告都传递着“最可爱”的理念，“告诉用户，购买我们的产品，可以给你营造二次元的感觉和氛围。”
曾广文（左）和简永强在广州漫展见面后决定一起创业
招聘员工方面，曾广文表示公司里绝大多数同事，都是二次元爱好者。他说，如果不了解二次元，所设计出来的产品或者运营的活动，都可能会降低二次元爱好者对于该品牌的认知和认同。
微博数据中心发布的《2018年动漫在年轻人中的影响力》显示，微博二次元用户人群画像中，2017年和2018年女性用户占比均高于男性，分别占53.4%和51.2%。
钱勇坦言他们做的都是女生的生意，据他介绍，一般如果一个作品里的男性角色居多，就会受到女生的欢迎，比如手游《恋与制作人》、由小说改编的同名动漫《全职高手》等，皆是女性粉丝群数量大。他直言，在他们产品的消费群体中女性占八成，因为女性消费能力较强，同时公司的设计也能投女性所好，另外消费群体中中学生占多数，18岁以下的大概可以占到六成，这也和他们做文具类的产品有关。
同样来广州参加漫展后决定在广州创业的钱勇
“女性比较感性，她本身对于产品所属的作品IP里融入的情感比较看重，所以说为什么90年代的日本动漫《魔卡少女樱》红了这么多年，一个可能的因素就是里面有很多cp（Coupling，人物配对关系），女性最喜欢的就是里面的cp，两个男人的友情也好，男女之间比较深邃的情感也好，她们可能并不在意你这个东西是不是很酷炫或是很神秘，她们更看重的是里面的情感交流。”钱勇说。
在广州运营一家潮玩新媒体的Ven
在潮流玩具圈子里，Ven表示过去以男性消费者为主，但现在女生消费这类产品也不少，尤其是一些工作几年后有一定经济基础的女性，她们希望在消费包包和化妆品以外有一些不同的消费。
2014年，他在广州开始运营一家潮玩新媒体，从最初偏男性向的东西，逐渐往女性市场发展。“女生会喜欢萌的、可爱的，对IP反倒不是特别在意，只要东西看上去很喜欢，不会在乎来自于什么设计师或什么动漫、电影主题，主要看中的是产品的造型，同时女性的消费力也比较强。”
不只是生产，设计也Made in China
“你看到很多国外品牌，或者朋友国外给你带回来的，其实是Made in China。不光是生产，包括设计这一块，广东就有着相当多成熟的设计。”
说这话时，Ven正摆弄着一个约30厘米高的“孙悟空”，这个孙悟空形象的可动人偶便是由国内设计师设计的。据他介绍，这位年轻的艺术家，做的便是把《西游记》的题材现代化，如将一些嘻哈文化的元素与中国古籍《西游记》相结合，而其所做的事也正是二次元文化到国内的一个趋势。
广州本土设计师设计的变色恐龙
与钱勇的公司有着长期合作关系的国漫作品《非人哉》，同样是以中国古籍为创作背景，作品中的人物形象源自于《山海经》的神兽。钱勇介绍，该漫画通过把《山海经》和现代的东西相融合，来传递一些价值观，这也正是国内二次元文化的发展方向。
结合中国元素设计的《非人哉》、《霹雳布袋戏》等二次元产品
不过，相比具有十万级甚至百万级品牌价值的美国IP，如迪士尼和漫威，Ven坦言国内目前没有比较好的IP。尽管潮玩圈这块大部分产品的设计和生产都在国内完成的，即便挂的是美国或日本的品牌，但是设计生产都在中国。
Ven表示他们也一直观察国内的IP，当电影《流浪地球》的大火，让他们嗅到了一丝转机，“最初的生产都不太成功，但《流浪地球》本身票房很高，并且这也是中国第一次做这种科幻类型的片子。科幻片是最适合出手办产品的，所以可能会将《流浪地球》作为一个起点，开启一个大的转折。”
在动漫圈子，钱勇则持相当乐观的态度，他认为，很多日本文化发展得好，其实也借鉴了很多中国的文化，而中国因早期是发展中国家，在文化方面的投入还不够大，随着国内经济发展，文化这块也已经相应发展起来，国内很多动画的制作水平实际已经超过日本，他称，现在日本很多公司也在向中国学习。
虽然拿到了日本多个正版IP，但他们依然更倾向于发展中国的IP，钱勇称其看中了国漫的发展前景，“我们自己有个心态就是，把国内的二次元文化振兴”。
给日本ip设计的产品融入中国文化元素
曾广文也表示，除了与日本和欧美等海外国家合作，现在也积极与国内IP进行充分的合作，再进行衍生品的变现，服务于其消费者和粉丝。拿到日本知名虚拟偶像初音未来授权后，曾广文团队也为公司打造了一个看板娘形象，并逐渐完善其人设，在微博上进行虚拟角色运营。
Ven指出，中国设计能力是第一了，可以做出任何国外有的东西，但是目前没有太强的IP。他们希望可以接触更多中国的设计师，将其设计的产品带给粉丝。如某团队博客，打造了其吉祥物形象，小黄鸡系列，这个广州设计的衍生产品便受到了大家的欢迎。广州也因靠近香港的优越地理位置，发展了一批本土设计师，具有不少优秀的原创设计。
广州在二次元文化产业的“江湖地位”
“我们总公司在广州的原因，也是因为这边的文化氛围比较好。”钱勇提到，广州的二次元文化发源比较早，包括很多漫展、动漫公司都在这边，已经积累了很多年，短时间内不可能被超越，所以他认为在广州做二次元产业还是有主动的优势。
广州动漫星城，是广州乃至国内首家最大的动漫主题地下商城，钱勇的公司在动漫星城开设店面也得到政府支持。“动漫星城我们也有几家门店，政府会给我们比较优惠的租金。”他还提到，文化聚集地和线下的文化社区目前全国只有广州做得比较好，这也是广州比较有特色的地方。
“广州是国内做漫展最早的城市，我记得最早是在1999年办的。”曾广文从动漫爱好者到成为二次元行业商家，便是因为在广州漫展认识了志同道合的好友，他很看好广州二次元文化的发展，“一方水土养一方人，有这么一个文化，我们在这里去创立一个二次元文化企业，也是占一点得天独厚的优势。”
广州日报全媒体文字记者：苏琬茜、陈楚红广州日报全媒体图片记者：陈楚红
