最近发文章的频率降低了，忙是一方面，更多的是我对于“将要写一些什么”这个问题的深度的思考。偶然被邀请回答一个关于古风的问题，不禁想起，我的知乎首答即是关于古风的，没有记错的话，问题是“为什么古风音乐总是被喷？”。此答的赞数在极其缓慢却有持续地上升。
在我第二次被邀（可能是第三次或者更多）回答古风问题时，我终于思考出来了我要如何写这篇长长长长长到满满的是干（枯）货（燥）的文章。
今天，大部分听众认为，旋律中拿掉下属音（简谱记4）和导音（简谱记7），并且在伴奏声部大量使用民族乐器、在混音时使用混响时间较长的大厅混响（Hall Reverb），综合以上听感，即为古风歌曲。
然而，“古风”要是这么简单，就只能算作非主流网络音乐风格的一种而已，它离无论是新民族音乐还是真正的中国古典音乐，在理论基础和实际创作上都差的太远。五声音阶其实从来不是中国古典音乐的独有音阶，在Jazz风格中也广泛的运用（特别是Blues省略了b3之后）。
（普通听众认知中的中国五声音阶）
（普通听众认知中的Blues音阶，省略变化音之后相当于五声羽调式）
不过，根据1986年5月在河南舞阳县贾湖出土的骨笛测定，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能是七声音阶。根据碳同位素14c测定，骨笛距今年代是7920年（误差正负150年）。湖北随县出土的曾侯乙编钟总音域达到五个八度，可演奏完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。
也就是说，至少近8000年中华文明的古典音乐音律，就是以七声音阶为基础的。
《吕氏春秋•古乐篇》记载：
“帝尧立，乃命质为乐。质乃效山林溪谷之音以作歌，…………，
昔黄帝令伶伦作为律。……次制十二筩，以之昆仑之下，听凤凰之鸣，以别十二律。”
从上文可以了解，中国最早的音乐，是通过模仿大自然的声音而诞生的，并且，在黄帝的时代就已经诞生了十二律。听凤凰的叫声看起来很玄的样子，但是自然界的很多鸟类是有固定音高和音程的，如杜鹃、百灵等，三度、四度音程最常听到，所以原始音乐音程的形成有可能模仿鸟类鸣叫的因素。最古老的吹奏乐器骨笛和陶埙，其发音高度与鸟鸣非常相近。
中国古代十二律如下图：
据记载，晚周时期的黄钟音高约为693.5Hz，是25.3cmX0.8cm（管长X管径）的开口管所发的音高，与现代的f2（698.46Hz）音高接近。
十二律又分为六律六吕，黄钟、太簇、姑洗，蕤宾、夷则、无射称六律，是为阳律，其余称为六吕，是为阴律。
而五声调式最初由“三分损益法”求得的“五度相生律”产生。（不懂可以百度）
如上图，以“商”音为中心，向上向下构成无度连续。因此，在中国古代音律里的五声音阶排列方式应该如上图所示。
那么，结合“五音十二律”来看，中国古代音乐其实根本就是由完整的半音阶构成的，只不过在祖宗们的大智慧中有一个词语叫做“大音希声”，因此我们听到的很多中国古代音乐作品中音符数量并不多，不过这也和中国民族乐器的音色特点有关（其实大部分是被张骞带回来的）。在这个完整的音律体系里，其实中西方音乐在音阶上的差异，就没那么明显了，那么你完全可以把角徴宫商羽（为什么这么排一会儿会提到）理解成各个主音相同的西方中古调式。
其实，C大调的七声音阶就是C宫清乐调式音阶，
伏羲在画卦台上坐着的时候，是没有音乐的，是只能凭靠自己的五官和触觉，去感受世界一切事物。大概是他睡醒的时候天还没亮，然而看着周遭一切发呆的时候发现天在慢慢的亮起来，一直到天又慢慢地变黑，触发了他的好奇心，一直等着看着是不是天还会变亮，变亮之后是否还会变黑，于是日出日落，他想出了阴阳交替，他发呆一天，想出了四象，发呆更久，大概是观察得也更久，想出了八卦……从此中国的各类概念中就没怎么离开过八这个数字，万物本源分八类，音律本源也分了八类。
八是一个重要的数字，不过，如果我们要谈论以五声音阶为基础的现代古风音乐，那么另一个数字——五——就更重要了。
有了这个参照，请记住，五行是有规律的，他们相邻相生，相隔相克，在中国古典音乐创作的体系里，切记也要符合相生相克的原理，不过，这不仅是旋律音符上的相生相克，对相生相克影响的还有旋律线的走向、和弦进行的走向、配器选择时的考究等等……
如果你学中医，你经常能听到“中央脾土”这几个字，中医讲究无论怎么样，先调理脾胃，脾胃相表里，胃口不好，一切都不好。而在你的小时候大概也听大人们说过一个像口诀一样的段落叫“东方甲乙木，南方丙丁火，中央戊己土，西方庚辛金，北方壬葵水”………
那么我们按照五行对照的表格，我们应该这样说“中央戊己脾土宫”……（手动偷笑）
——不用太过死板，其实我们还是要现代化一点，用中西医结合疗效好的方法去归纳这类思维，毕竟我们也在讨论现在的“古风”音乐——
如果说，大家现在都写宫调式，那么他就是正中间的那个主音，以它为根音所构成的和弦，是主和弦，于是顺便它还代表主功能，那么主功能的一切代理和弦以及主和弦的一切变体（包括7、9、11、13的一切大小增减和转位）都属于“中央戊己脾土宫”（再一次手动偷笑）。
那么，假设在C大调和声体系中，我们的“宫”，也就是“中”，也就是本源的“土”，也就是“C”三和弦，它可以变成Cmaj7、C7、Cadd9，以及与它相关的Ab-7、Db7、D-7、G7，都可以属于这个“宫”，根据相邻相生、相隔相克原则，它可以进行到“商”，也就是上主音的位置，而它克了”羽”，因此我们不能直接进行到属音作为根音的那个Amaj，不过，它的变化体Ab-7，又在主功能当中，因此，你可以借助这个“宫”，也就是I级和弦的中心吸引力，来作出各类变化以符合相生相克的原理，并且，中国有句古话叫做大音希声，适当地省略某个或一些和弦特色音符，会让你的和声进行变的更加圆润。
我们常常听到一个“古风”音乐以IV级和弦起始破阵歌词，配以“3 5 6”（简谱记法）的旋律……嗯，它的雅俗我们抛开，它的由来我们也抛开，只把它作为西方和声体系里的IV级看待，那么，在中国古典音乐音律体系里破阵歌词，它的根音属于“清角”，按照律法，它大概也不会真的被当作这么重要的根音存在，那么我们再次“中西医结合”一下，IV级和弦，在它的可替换和弦中，有C7存在，那你就可以拿来用，在IV的情况下，用一些省略音符、配器弱化之类的手段，来体现它其实是C7的一个变体（假装是“宫”——假装是主功能），这也就是大部分“古风”歌曲配和弦的时候，配Fmaj并没有Fmaj9好听，而因为受制于旋律音符（以及现代曲作者的片面作曲思维），他们在编配和弦时，不得不考虑省略掉9音，然而，日韩系的“中国风”音乐，巧妙隐藏了他们，比如在“不影响旋律的高声部”或“激发某个低音声部音符的高频泛音”，这离不开他们创作时的整体思维，这种纵横立体的作曲思维，“古风”圈的很多作者们，太欠缺。
在上面说过，我们常常听到一个“古风”音乐以“3 5 6”（简谱记法）的旋律开头，那么这个旋律到底有高低贵贱嘛？说实话，从本质上来说并没有，然而，随着时代变迁和对音律研究的深入你会发现，不是所有的歌词甚至独奏乐器都可以任意低演绎出这三个简单的音符，它牵涉到你的定调（影响泛音排列）、节奏感（影响律动）、歌词格律（影响歌词内涵）。
在这里，我想说，“古风”最重要的，不是什么旋律多么好听，歌词多么感人，而是歌词和旋律相辅相成听起来是多么的舒服。
歌词格律，抑扬顿挫，有平仄，可“古风”的曲作者们，别忘记，旋律线也是有抑扬顿挫的，在旋律线的平仄上与歌词的平仄有着千丝万缕的关系，每一种排列组合，都会影响整个歌曲的内涵和听感，所谓牵一发而动全身。这就是古典音乐的魅力，不仅限于中国古典音乐体系。
以《倾尽天下》－ 河图为例，在副歌的所有音符、旋律线走向，皆符合歌词的韵律，并且在整个乐句的旋律线走向与整句歌词的韵律一致，因此，听众所接收到的叙事感会更强，听众会不由自主地被带入歌词的情境，并且这样的歌非常易于传唱。
而《上邪》－ 小曲儿的副歌中，“那一年的长安飞花满天“一句，歌词韵律趋于下行，旋律线的整体感在上行，这就会给人一种戏剧化冲突的感觉。并且，这个作品中非常恰当地在歌词韵律和旋律线条上面体现了“欲扬先抑”的手法，让听感起伏对比更舒服。
无论他们是否有理论基础去创作，还是说他们的天赋甚至天性使然，这都是一个可以总结出来的优秀的创作手法。不过排列组合也有很多，就不在此逐一列举了。
在调式上，现在的“古风”中，基本也已经淡化了中国古代音乐体系中的“雅乐”和“燕乐”这类调式，更别说久远的“相和歌”之类的配器及调式风格。
不过，可以拿来说的是，虽然现今淡化了很多古典理论，但是风格明显的“雅乐”调式，依旧在一些“高档”作品里体现，大概是因为这个风格源于宫廷，所以采用这个风格可以体现一下略微显出“高贵”的“血统”吧。比如说《东から来た少年》－ 久石让,《短歌行》－ 大冢正子，虽然日系作曲家们爱用，不过别忘了谭盾大神也爱用，《Crouching Tiger Hidden Dragon》－ 谭盾／马友友。
配器方面，向来尊崇“大音希声”的古人们，听到现在的“古风”大概不太能理解为什么大家啥啥都要往里塞，不过我们大概也不能理解为什么古人一个音可以保持很久。那么，在古代有没有编织精巧且宏大的音乐呢？我记得之前有人邀我回答过这个问题，一直没填坑，所以现在顺带举几个例子吧，比如说《屈原问渡》，《霓裳中序第一》，《秦王破阵曲》。这写曲子，可都是经过考证的乐谱演奏的，其中《秦王破阵曲》是唐代宫廷燕乐中的一部著名乐舞，表演人数多达180人。
从乐器的频率来看，现在“古风”还是喜欢偏向R&B的配器，而在古代的音乐中，他们好像偏向宽广的低音并且有丰富的泛音的乐器，比如说编钟、謦、埙、龙鼓等等，就和上一段落提到的这些古代作品一样，不过，现代也有像《永远的长安》－ 程池这样的作品。
－－－－－－－－－－终于到了分割线－－－－－－－－－－
其实也没有贬低“古风”的意思，只是，在这么多人曲解“古风”，无论是用来装逼还是拿来贬低都不是什么好现象，于是我在此用一堆看起来很专业的文笔和词汇，来和各位观众聊一聊古风到底是什么。本文观点无关对错，只是正视“古风”作为一个现在流行起来的小众风格它的音乐理论本质，以及把大部分已经跑偏了的快要变成专业音乐人的听众们拉回来一点点。
风格这个东西，只有合适不合适，至于你用的音阶、和弦、旋律线、歌词，无非都是排列组合的一种，因此，不用把文中所提到的一些理论作为框架禁锢思维。
老子说得好：无可，无不可。
更多分享，来自一点音乐微信群，进群请加 karen10161012
我才不会告诉你群内常年有红包哦～
限 时 特 惠： 本站每日持续更新海量各大内部创业教程，一年会员只需98元，全站资源免费下载 点击查看详情
站 长 微 信： muyang-0410
