警告：有少量剧透，请审慎阅读。
在电影《大鱼海棠》的设定里，人界的大海之下是神界的天空。所以，对于人类来说大鱼歌词，神界就是一个巨坑，所有的神都是坑神。
—和菜头《排雷手记》
《大鱼海棠》拍得很漂亮，画面壮观悦目，充满了新式中国元素。不再是红灯笼、大木床和龙，而是油纸伞、土围楼和海豚。如果你还没有看过，可以这么想象：张艺谋老师去了日本，跟着宫崎骏老师进修了几年，回来把《英雄》翻拍成了动画片。我因此第一次发觉，80后的审美和50后、60后有一种微妙的联系。于是不禁开始默默期待90后，大概他们能拍出我这个70后会喜欢的电影。
电影画面漂亮对于导演是个陷阱。它能在第一时间吸引观众的兴趣，但是如果内容无法强大到和画面相匹配，那么观众感到的乏味程度也会乘以二。《大鱼海棠》有一种空洞的美，就像是一位白痴美人，在精美的画面下面有一个行不通的故事。不过也没法指责，因为这是时代病。比如说：深圳总能在第一时间山寨国外的产品，而且外表最先达到等同水准，用起来怎样那就再说了；再比如说国产手机界，最先做出来的是漂亮的UI界面，等硬件出来之后就得靠情怀熬时间了。
内容和画面比匹配，就会让人觉得别扭。《大鱼海棠》的内容强烈地让人感受到导演的少女心，而且是玛丽苏少女心。什么叫玛丽苏少女心？就是说：老娘是万千宠爱于一身的小公主，你们所有人都必须为我去死一死。然后，真的把所有人都搞死了也没关系，大不了老娘自杀，算是赔偿你们了好吧。所以，有人评价这部片子三观不正，不适合带着孩子去看。我赞同这种看法，玛丽苏少女任性妄为，从不对自己的行为负责，连累所有人之后又轻率地毁灭自己，而电影却告诉大家这种作死模式很美，带着一种赞赏的态度用漂亮的画面拍出来，我觉得这是不可接受的。
为什么会出现玛丽苏充当主角的人间惨剧？我认为导演并没有刻意为之，而是纯粹的技术错误导致的结果。他太想讲一个中国画风的奇情奇缘故事，他认为在大海和大鱼身上找到某种灵感，所以他对人物和世界观这样最基本的故事元素毫无兴趣，而在个人感觉和所谓创意上浪费了太多时间。所以，《大鱼海棠》里的人物比纸片都还要单薄，每一次选择和每一个行为之后，都缺乏必要的动机。所有的人物都在为“伟大的剧情”服务，变成了导演手中毫无生气的木偶道具。于是，人物看起来就是在为了作死而死作。很少有什么片子，能像《大鱼海棠》一样，让我在开头十分钟就希望主角赶紧死掉算了。
人死之后，灵魂会变成一条鱼，这个创意厉害不厉害？很厉害是吧？那就得讲个故事把一个人干掉，好让他变成一条鱼。但是，变成鱼故事就完蛋了，还得让他变回人。怎么办？弄个神界少女把他送回人界。对！而且要用平等契约让他们的共享生命，神界少女的灵魂宠物，简直超酷的！这就是《大鱼海棠》给我的感觉，故事是这么一点点根据创意，根据点子，根据牛逼程度编造出来的。
但是，在这个世界上还有另外一种老掉牙的写故事的方式。同样是根据人死后灵魂会变成鱼的设定，但是做法会完全不同：变成鱼之后，鱼去了哪里，是人界还是别的什么地方？如果要去另外一界，那一界是什么状况？里面有什么人，他们在里面做什么？他们的所作所为，和人界之间有什么关系。希腊神话就是如此，奥林匹亚山上住着诸神，他们下视人间，带着和凡人一样的喜怒哀乐，并且经常降临人世，用凡人之间的战争满足彼此之间的争斗。
这就是世界观设定。世界和世界的关系，神和人之间的关系设置妥当，也就完成了最基本的游戏规则设定。接下里则是最关键的部分，一点点建构出一个血肉丰满的人物。世界既然已经如此，那么一个有具体性格，具体毛病的人，在这么一个世界里按照自己的秉性、欲望行事，会遇见什么人，会发生什么事，会产生什么结果？他的个人性格又会对这个结果产生怎样的反馈？这关系到人物是否可信，观众是否会因此移情到人物身上。
《大鱼海棠》大概是懒得用那么老套的方法来处理故事。所以就会产生一系列问题：为什么神界的人要密集地住在土围楼里？他们在里面干什么？为什么神要住在高密度住宅区？如果神界是高于人界的存在，为什么人界的大海倒灌，能毁灭神界？地球上的大海可能浇灭太阳么？神是如何来的，神死后去了哪里？神界有生灭的话，是用什么机制保证生态平衡的？神的力量在人界和神界有什么不同？这种力量有多大，如何体现？能做个能量罩阻挡洪水不？没有答案，他们就是住在那里而已。
所以，《大鱼海棠》里的神界是个神经病的世界。一群人住在各种土围楼里，然后宣称自己是神，在控制人界的运转，但又没有看到他们具体做什么。这就是一个精神病院，大家集体癔症。
在这一群神经病里，玛丽苏少女是什么性格？她的最深层的欲望是什么？她的欲望和这个世界的矛盾点在哪里？看完电影我们并不知道，我们就知道少女非常喜欢穿一套民国时期的女学生装，而且没有任何理由。正如影片中那位动画版《封神榜》里走出来的大哥，主要存在的理由是衣服里藏着鼓风机，好随时把他的衣带吹得漂浮起来。为什么衣带要飘？也没有任何理由。
当世界观和人物结合起来的时候，问题就更大了：电影设定里说神界的人掌管人界的运行变化。那么，神一定经常降下风霜雨雪，雷暴山火洪水干旱吧？所以，为神所击杀的人类并不在少数。所谓天道无情，本应这个样子。那么，一位神降临人间，有一个普通的人类因为神而死，神会有多大愧疚之心？或者说，神会在意这件事情么？《大鱼海棠》告诉我们：神很在意，哪怕因此毁灭了整个神界，让所有的神都溺死也在所不惜大鱼歌词，一定要让那个人复活。话说，为什么神会溺死？
为什么这个特别的神，也就是民国女学生装女神，也就是我们的玛丽苏公主病女神会在意一个凡人？因为性格？因为习惯？因为环境如此？因为青春期反叛妈妈的控制？还是简简单单因为玛丽苏小说看多了？没有交代，她就是要在乎，她就是要救，她就是要花费一半寿命，她就是要搞死所有亲戚朋友。我的天哪，导演你起码在开头安排让玛丽苏少女搀扶一只蚂蚁过路，遭到诸神的嘲笑，表示一下我们的民国女装之神和别的神祇三观有所不同好吧？
人物设定有问题，于是深情变任性，歉意变欠抽，惊天动地的奇情就变成了莫名其妙的抽风做大死—把别人弄死了，问都不问一句意见，就把别人的灵魂抽出来变成一只宠物鱼，养了大半部电影，为的就是不断从一个鱼塘换到另外一个鱼塘去。请问：为毛不在第一时间把这条鱼给烤了吃了呢？毕竟是中国风的电影啊，我们中国人见到任何活物，心头第一个浮现的问题难道不应该是：能吃吗？第二个问题难道不应该是：好吃吗？第三个问题难道不应该是：怎么做？
别笑，如果《大鱼海棠》里真有那么个人物，一般来说会是个胖子，跳出来提了这三个问题，你在笑完之后会立即接受这个人物，觉得他非常真实。但是，《大鱼海棠》里一个这样的人物都没有。
也正因为这样，好好给鱼换着鱼塘，就能突然从《我爱人鱼男宝宝》突然变成了《神界盗墓笔记》，莫名其妙转身去开棺材，再莫名其妙被双头蛇咬，然后莫名其妙爷爷就自我牺牲了，所有这一切莫名其妙，只是为了最后能让玛丽苏女主成功自杀，给观众看到一片秒速5厘米的海棠花怒放。我在电影院里简直惊呆了：如此美好，如此浪费，如此无厘头，如此花千骨。
《大鱼海棠》投资3000万，票房1亿2回本，现在实时票房1.8亿。我对国产动画片事业的支持，已经体现在1.2亿之前闭嘴。它不是一部好电影，这就是我的结论。但也不影响女生去观赏，因为我边上坐了两个女生，从“我变成了风也会继续陪伴你”开始，就哭得死去活来。对啊，哪一个心里住着玛丽苏小公主的女孩子，会不喜欢这种所有人为自己的任性去死的片子呢？
对于我来说，《大鱼海棠》继《聂隐娘》之后，也成为了我鉴定朋友圈审美能力的影片。在朋友圈盛赞的朋友，你们以后推荐的任何影片都构成了我绝对不看的理由，谢谢你们！
题图来自：电影《大鱼海棠》海报
槽边往事和菜头 出品
【微信号】Bitsea
请你相信我：
我所说的每一句话，
都是错的
禅定时刻
经过近十年不懈的努力，终于通过一件件糟糕的产品，彻底毁灭了“情怀”和“初心”这两个中文词。
今天文章开始的歌曲来自电影《Sing Street》（初恋这首歌），导演曾经拍摄过著名的《Once》（情难独奏），个人强烈推荐你在这个周末去看一下。尤其是看完我的排雷文章之后，你去看看别人是怎么做电影人物的，又是如何讲一个少年奔向远方的故事的。包括副线的梦想备胎人物，是如何让人心动的。
附上我当年为《Once》写的观后感，简直文艺到爆，秒杀一切豆瓣小清新。
《这是我所能达到的最远的距离》
